ハリウッドが彼女を潰したという意見には同意するわ。仕事をさせるために睡眠薬や興奮剤などの薬を与えられたことを含めて、すべて周囲が勝手に決めて、彼女は敷かれたレールの上を歩かされた。当時は、薬を使用することによる後遺症や依存症、モラルハラスメント的なことが精神に与える影響などを、世の中全体がよくわかっていなかった。だから彼女は、マーケティング用のイメージに合わせるために、いろんなプレッシャーの中で生きていたの。
ライブのパフォーマンスシーンは、ほとんどをロンドンの「ハックニー・エンパイア劇場」で、1週間くらい集中して撮りました。「オーバー・ザ・レインボー」を歌うあのシーンは、その最後に撮ったの。テイクの間に、観客役のアーティストたちといろいろ話をしたわ。親が「トーク・オブ・ザ・タウン」で実際にジュディのライブを観たという人も多かった。ジュディが自分たちにとってどんな意味を持っているのか、彼女が自分たちに残してくれたものは何か、なぜ彼女と繋がりを感じるのか……そんな話をみんなでしたの。自然にジュディと彼女の美しい歌を祝福する場になった。だから「オーバー・ザ・レインボー」のシーンは、彼女を祝福するシーンになったと思う。ジュディは子どもの時、希望を込めて「オーバー・ザ・レインボー」を歌っていたけど、晩年も歌い続けた。それはとても勇気のいること。あの悲惨な状況の中で、彼女はまだ可能性に目を向けて歌を歌っていたのね。 そうね、確かに外見的なものではないことは確かね……。すべては内側からきているもの。ジュディは、生き生きとしていて知的で、表現力があり、思いやりのある人だった。それは、彼女が物事を深く感じる人だったからだと思うの。そうした内側にあるものがすべて、ジュディ・ガーランドなの。 半世紀以上前に一斉を風靡した女優、ジュディ・ガーランド。彼女の人生に焦点を当てた伝記映画『ジュディ 虹の彼方に』が2020年3月に公開予定ですね。ジュディは17歳でハリウッドスターになったものの、紆余曲折を経て47歳で短い生涯を終えてしまった伝説の女優です。 彼らは架空のキャラクターよ。ジュディは実際にロンドンのクラブで歌った後、ファンとよく飲みにいったりするなど交流を持つ人だったから、ああいうことはあったと思うけど。実はこのシーンについては、監督のルパート・グールドとも、なぜこのシーンが重要だったのかについて話したわ。私たちは、当時のLGBTQコミュニティにおいて、彼女がどういう存在だったのかを見せることが、いまこそ重要と考えたの。彼女がどういう人間だったのかを表現するうえでも欠かせない要素だった。それで、監督は脚本家のトム・エッジにそういうシーンを書いてくれと依頼したのね。彼らとのシーンが組み込まれたこと、私もとてもうれしいわ。ジュディのファンには同性愛者の方もたくさんいたけど、彼女自身もLGBTQのコミュニティを支援し、それを公にも話していたから。そういう意味でも、彼女は先駆者だったのよ。 映画「ジュディ 虹の彼方に」はミュージカル映画の傑作「オズの魔法使い」で主役のドロシーを演じたジュディ・ガーランドの亡くなった年の前年、1968年にスポットを当てた作品です。. 映画「ジュディ 虹の彼方に」はミュージカル映画の傑作「オズの魔法使い」で主役のドロシーを演じた過去の栄光はあるものの、いくつもの問題を抱え、ついには破産寸前になっていたジュディが逆転を目指してロンドンでの公演を成功させようというストーリー。今回は映画内容がフィクションなのかノンフィクションなのかを解説していきたいと思います。目次映画「ジュディ 虹の彼方に」でまずは簡単に、実話であるエピソードを紹介すると、と、つまり、映画「ジュディ 虹の彼方に」は、かなり多くの部分がノンフィクションである作品である、といえるでしょう。映画「ジュディ 虹の彼方に」では、たくさんのエピソードが本当に起こった出来事を基にストーリーに組み込まれていました。これから一つ一つ詳しく見ていきたいと思います。ジュディ・ガーランドは生涯で5度の結婚をしています。そして最後の5度目の結婚は、映画にも登場したミッキー・ディーンズとのものでした。結婚したのは1969年の3月15日、ジュディが亡くなったのが同年6月22日ですので、しかしそれが形となって現れる前に、ジュディが睡眠薬の多量摂取によって亡くなってしまった、というのが実話のようで、映画の中で描かれているような争いが二人の間にあったかどうかは、定かではありません。というのも、ジュディが自宅のトイレの床に倒れていたところを発見されたのに対し、ミッキーの証言ではトイレに座った状態で亡くなっていた、と証言したからです。ジュディの3番目の夫で、映画にも登場したシドニー・ラフトはずっとミッキーに疑いを持っていたそうです。が、その疑惑は疑惑のままで終わり、ジュディの死は事故死もしくは自殺として決着したのです。最後には結婚までしてしまうミッキーとジュディですが、その馴れ初めは、映画では娘ライザ・ミネリのパーティーで知り合ったことになっていました。が、これは完全に映画用に作られたストーリーで、1966年にニューヨークのガーランドホテルに滞在していたジュディに覚せい剤を届けることになったのが、きっかけでした。ジュディのホテルの部屋に薬をもって訪れたミッキーは、ジュディが娘と息子と一緒にいることに気が付き、子供たちに不安な気持ちを抱かせないよう、医者だと嘘の自己紹介をしたそうです。そこからロンドンでの公演に際し、プロデューサーはジュディにスケジュール管理のアシスタントをつけます。それが2020年の今でもロザリンは、その時のジュディのことをはっきりと覚えており、インタビューでこう答えていました。「私が見たジュディはとても苦しんでいて、すぐにでも壊れそうでした。自分自身でジュディ・ガーランドという存在でいることができない、という印象を持ったくらいです。」「が、そんな不安におびえるジュディが舞台の袖からスポットライトの当たる中央に立った時から、あの伝説のジュディ・ガーランドへと一瞬で変わってしまったのです。」「ロンドン公演のプロデューサーの強い要望で、医者に診察を受けた際、医者から自殺を考えたことはないか、と尋ねられるシーンがありました。実はジュディには、一つはその結果、自殺騒動を何度もお越してしまい、その都度病院に担ぎ込まれたのでした。前年から体調不良と不安定な精神状態に悩まされていたジュディは、出演が決まっていた映画の撮影に遅刻したり、現れなかったりすることが続くようになりました。そしてそんなジュディにさじを投げた監督やスタッフ、MGMスタジオは、彼女の降板を決めたのです。そんなことが数度続いたのち、この時も何とか未遂で終わり、幸運にも命を落とすことはありませんでした。映画の最後のシーン、彼女の代表曲でもある「虹の彼方に」を歌ったジュディが歌いきれずに涙を流すと、劇場にいた観客が後を引き継いで彼女のために大合唱をしてくれる、とても心に残る場面があります。この映画のように、では、映画用のフィクションなのか、というと、実際にこのようなことが彼女が行ってきたライブショーで一度も起きなかった、ということも言い切れません。映画と全く同じシチュエーションが現実でも起こったわけではありませんが、完全に作り物、ということもいいきれないのが事実です。感動的なラストが本当に起こったかもしれないのに対し、映画の途中であった、開始予定時間より遅れて登場したジュディに対し、客がブーイングし、ステージにモノを投げつけたシーンは、残念ながら本当に起こったことでした。もちろん観客は怒り心頭。彼女にブーイングを浴びせます。そんな状況で3曲を歌うのですが、その間ずっと、ブーイングは収まりません。ついにはそれに対してジュディは、そんな観客を無視し、ステージから降りて控室へと無言で立ち去ったのでした。ストーリーは映画の冒頭から、晩年のジュディの厳しい状況を再現しています。それは、「オズの魔法使い」で成功し、世界的に誰もが知っているジュディ・ガーランドという芸能人からは想像できないほどのもの。実際にジュディは亡くなる数年前からこの金額は為替レート1ドル110円としても映画にも冒頭で登場し、ジュディと一緒に舞台に出ていた娘のローナ・ラフトの証言ですが、ニューヨークのパレスシアターでの公演最終日、わざわざ国税局の局員が劇場までやってきてショーが終わった途端、ジュディが受け取るはずの公演の報酬を、すべて滞納金として徴収していったそうです。1969年に亡くなった際には、イギリスでの公演を成功させ、自宅も購入していたとはいえ、ジュディのイギリスではまだ熱狂的なファンがたくさんいたジュディ。ある晩、公演を終えた後、クラブから出てきたジュディを待っていたのは熱狂的な男性ファンのカップル。そんな彼らを夕食に誘ったジュディでしたが、時間が時間なだけにどこも開いておらず、結局彼らのアパートにお邪魔して楽しい時間を過ごすことになりました。ただ、ジュディはこのような方法で、コアなファンとよく交流をしていたことは知られています。そんな気さくな一面も、彼女が好かれた魅力だったのでしょう。映画の中で回想シーンとして若いジュディが、食べることにかなり制限されていたことを描写するシーンが数度、登場します。実際にそのため、何、いつ、どのくらいを食べ、何を食べてはいけないのか、常に見張られており、しかもそれがトラウマとなっていたことを、年を取った後も事あるごとに語っていました。幼少期の思い出として他のことはぼんやりと思い出すのに対し、この、今で考えれば虐待に近い食事制限はとインタビューで語っています。英語でお下げ髪のことを「豚のしっぽ」という「ピッグ テール」と表現することから、ドロシーのお下げ髪というジュディのイメージと重ね合わせた悪口です。個人的には太っていると感じず、顔の輪郭が四角く、大きめに見える印象を与えるだけだと思うと同時に、いわゆる時代的に「女性はこうでないといけない」というステレオタイプの被害にあったのだと感じています。ジュディは生涯、覚せい剤を常用し、その症状に悩まされていました。そして映画で描写されたように、当時アンフェタミン系の覚せい剤は、強壮剤として合法で、薬局で購入できる薬でした。そのためジュディが10歳になる前から、MGMに所属してからは、長時間の撮影に耐えられるようにという理由と、ダイエット効果がある、という理由で服用させられていました。いかがでしたでしょうか?映画に使用されたかなりのエピソードが実際に起こったことをそのまま、使われていることが分かります。二人とも母親の後を継ぐように芸能界で活躍しました。ライザ・ミネリは1946年生まれで、ローナ・ラフトは1952年生まれ。6歳の差があります。映画は1968年ですので、それぞれ22歳と16歳という年齢。一方で映画に登場した二人ですが、ライザは22歳ぽく見えましたが、ローナは16歳というよりは、もっと幼いように僕には見えてしまいました。まぁ、これをフィクション・ノンフィクションと言い出すのは、的外れのような気がしますので、ジュディの娘が映画内でいくつだったのか、の紹介だけで終えておきます。通常は華やかな世界しか見せていませんが、その裏ではブラック企業真っ青な労働環境に適応することでトップスターに居続けることができる様です。このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。 ルックスに関しての強迫観念は、いまのハリウッドにも依然としてあるけれど、この業界も変わってきた。たとえば子どもの労働法も厳しいし、俳優組合もあるから、あの時代に比べたら透明性がある。それに私の場合は、デビューした時はすでに大学を卒業していてある程度大人だったし、自分の選択は自分ですることができた。ジュディが経験した、虐待のようなことは経験していないわ。自分の意思を通せたし、誰かが勝手に何かを決めることはなかった。ハリウッドについていえば、近年は勇気を持って自分の過去の経験を語る人が増えてきたことで、劇的に変わってきていると感じているわ。 Follow Us