全国オーディション【九州・沖縄】【九州・沖縄】地区開催日程はコチラ！！ !It girl It boy大募集! 世界レベルの力を持つ日本のミュージカル俳優の輩出を目指し、人材発掘をするためのオーディション / ミュージカル / 9歳～高校2年生 / 高校3年生～29歳. 好きな目次をクリック♪. 俳優・女優・芸能人になりたい方におすすめ！俳優になるためのオーディションやレッスン内容についておすすめの俳優養成所をランキングで紹介しています。人気ランキング1位人気ランキング2位人気ランキング3位Contents俳優になりたいと思ったら、何かしらのいきなり芸能事務所に所属するという人もいますが、まずはまた、少数精鋭主義の事務所などでは、そもそも一般オーディションが行われておらず、応募することすらできないということも少なくありません。そういう事務所に入りたいと思ったら、街中でスカウトされるか、人脈を作って紹介してもらうくらいしか方法はないでしょう。では、生まれつき容姿が優れているか、芸能界に人脈のある人しか俳優にはなれないのでしょうか。そんなことはありません。俳優になるためのもう一つの方法として、養成所は、発声練習や演技レッスンなど、俳優になるために一口に養成所と言っても、もさまざまな種類があります。まずは次に、運営元が芸能事務所ではなく、私がおすすめする芸能事務所に比べると合格率は高いですが、だからと言ってまた、面接ではありきたりな志望動機や自己ＰＲではなく、個性やキャラクターをアピールできるよう、しっかりと自分の言葉で伝えることが大切です。俳優になるという夢は大きいと感じるかもしれません。しかし、少しずつ経験を重ねることで、その野島さんとタッグを組んだプロデューサーや演出家が特別講師を務めることもあり、在学中からドラマや映画に出演するチャンスが豊富にあります。演技だけではなく、エーチームアカデミーには、「A-TEAM GROUPオーディション」というオーディションに合格することで入学することができます。ただし対象年齢が4歳～25歳と比較的狭いため、注意が必要です。芸能事務所キャストパワーの付属養成所であるレッスン回数の少ないコースもあるため、グループ内には音楽レーベルもあり、俳優になるためのルートのひとつとして、養成所に入ってスキルを磨くという選択肢があります。現在では東京を中心に様々な養成所が存在しており、それぞれに特徴があります。ここでは、養成所について多くの方が知りたいであろうテーマをいくつかピックアップし、それぞれのテーマについて解説していきます。どんな養成所に入ろうか迷っている方や、そもそも養成所に入るかどうか悩んでいる方は、ぜひ参考にしてみてくださいね。一般的な養成所では、俳優に必要なスキルを包括的に学ぶことができます。具体的に言うと、あいさつやまた、多くの養成所では、小学生以下の子どもはキッズ（子役）コースとして独立したコースになっており、ダンスや演技のレッスンはもちろん、表現力や個性を伸ばしたり、表現者として成長できるよう総合的に学べるようになっています。ほかにも、子育てが終わった方や定年退職した方向けの、シニアコースが用意されている養成所もあります。シニアコースは、本格的に俳優を目指す方はもちろん、趣味の延長という感覚で始める方もいます。演技のレッスンと言っても、具体的にどんなことをするのか分からないという方も多いでしょう。まず、初心者の方はいきなり台本をやるわけではなく、同時に、しっかりとした発声ができるようになるための腹式呼吸のやり方を学んだり、早口言葉や外郎売（ういろううり）を用いて滑舌の訓練をしたりします。基礎が習得できたら、いよいよ演技のレッスンです。初めは台本を見ながらセリフを声に出してみるところから。慣れてきたら、台本を暗記して講師の前で実際に演じてみます。講師によっては台本を用いずに、テーマや役の設定だけを決めたエチュードのレッスンをする場合もあります。最近では、レッスン中の演技の様子をカメラで撮影し、その映像を見て自分の演技を客観的に見てみるという実践的なレッスンを取り入れる養成所も多いようです。目線や表情など、演技をやっている最中には気付けないようなことが発見できるのはもちろん、このように、基礎から始まり、実際の現場を想定したレッスンまで幅広く学べる養成所ですが、当然、それらの講師は、監督として、俳優としては成功しているかもしれませんが、新人を育てるスキルはどのくらいあるのでしょうか？彼らの監督作品や出演作品を見ただけでは、そのことまでは正直分かりませんよね。私がおすすめする「ポーラスター東京アカデミー」では、メジャー級俳優の個人レッスンを依頼されたり、数々の多くの新人を育てた経験を持ち、演技を「教える」ことに特化したアクティングトレーナーが講師であれば、安心ですよね。このように、養成所のレッスンはその内容だけではなく、ぜひ講師の経歴やスキルにも注目してみてください。養成所に入所するために必要な費用として、養成所によっては、入所金と月謝以外に宣材写真費や教材費、施設費などがかかる場合もあります。いずれにせよ、養成所によってかかる金額にはかなり幅があるということは確かです。これらの費用について、「高い」と感じる方もいるかもしれません。しかし、一番多い理由としては、講師の質が高いということ。新人の育成に長けた優秀な方が講師であれば、それ相応の費用をお支払いするのは当然ですよね。私がおすすめする「ポーラスター東京アカデミー」は、有名な脚本家である・業界のつながりができやすい・費用がかかる養成所に入る最大のメリットは、業界の様々な人との繋がりができるということや、チャンスがあるということです。養成所に入ったらただレッスンに通うだけではなく、実際に映画やドラマの現場に参加したり、オーディションに応募したりすることもできます。また、多くの養成所では映画監督や脚本家などが講師を務めていますから、レッスンで講師に気に入ってもらえれば、その講師がかかわる作品に呼んでもらえる可能性もあります。もちろん、養成所に入るデメリットとしては、やはり養成所の費用は決して高い金額設定ではないということは上述しましたが、本気で俳優になる気がある人でないと、養成所でのレッスンを修了しても何も残らず、ただお金を無駄にしただけ、ということにもなりかねません。ほんの一部の例外を除き、演技をやったことのない人がいきなりドラマの主役にはなれません。今活躍している俳優の方々も最初から演技ができたわけではなく、必ずどこかのタイミングで演技を学び、売れるまでの下積みを重ねてきているということは言うまでもありません。せっかく入所するのであれば、支払った費用が無駄にならないよう、養成所と芸能事務所のおおまかな違いとして、養成所は演技などのレッスンを行うことで新人を育成するところであり、芸能事務所は養成所の多くは芸能事務所が運営していますが、そのような養成所の入所金や月謝は芸能事務所の運営資金として使われることも多く、いわゆる一方、数は少ないですが、芸能事務所の運営ではない、独立した養成所も存在しています。そのような養成所はシンプルに俳優に必要なスキルを学ぶ場であり、卒業後はどんな芸能事務所の所属オーディションも受けることが可能です。実力があれば逆に所属のオファーが来ることもあるかもしれません。「ポーラスター東京アカデミー」は後者のタイプの養成所です。実際に、養成所のオーディションに合格して入所が決まったら、上述したような様々なレッスンが始まります。養成所によっても異なりますが、レッスンに通う頻度は週1～2回程度、期間は3か月～2年程度のところが多くなっています。ここでひとつ述べておきたいのが、養成所に入る人の多くは養成所のレッスン生が参加できる現場のほとんどはエキストラの案件なので、なかなか芽が出ない、想像していたのと違う、と感じる人も多いでしょう。しかし役をもらうというのはそう簡単なことではありません。1年や2年で「ダメだ」と諦めてしまうようであれば、芸能界を目指すのはあまり向いていないかもしれません。「芸能事務所の付属養成所に入った」というだけで安心してしまう人もたくさんいますが、お金を払う以上、また、なかなか仕事を取れないのは当たり前ですが、いつまでも養成所にしがみつくようなことはおすすめしません。俳優としてのスキルを一通り身に着けたあとの道は一人ひとりの努力次第ですから、養成所に入っただけで満足せず、その後の進路まで自分で考えられるようにしましょう。養成所について多くの方が疑問を持つであろうテーマについて解説してきましたが、参考にしていただけたでしょうか？このサイトでは、私がおすすめする子どもを養成所へ通わせたいと考えている親御さんはもちろん、俳優・女優を目指している若者のみなさんに少しでもお役に立てたら幸いです。ここまで読んでくださってありがとうございました。最後に、俳優養成所に入るときに重視するポイントについて聞いたアンケート結果についてご紹介します。最も多かった回答がただ、人数だけで比べるのは短絡的かもしれません。数十年の運営実績があり、1年に何百人も入学するような養成所では、有名な俳優がたくさん輩出されていたとしても、それ以外のデビューできなかった人が何千人、何万人もいることでしょう。次に多かった回答が3番目に多かった回答が上記でも解説した通り、4番目に多かった回答が